어떤 날 밤엔 잠자리에 누워
자려고 애쓰지만
베르메르 작품을 그리겠다는 목표를 생각하느라 잠을 못 이룹니다
저는 진짜 베르메르의 작품을 그려보고 싶습니다
하지만 거의 불가하다는 생각이 들어요
할 수 있을지 모르겠습니다
할 수 있다면 정말 대단한 일이죠
전 화가가 아니니까요
"팀스 버미어" (Tim's Vermeer, 2013)
그가 말하는 베르메르는 요하네스 베르메르입니다
1600년대의 네덜란드 화가이죠
어떤 이들은 베르메르가 사상 최고의 화가라고 생각합니다
베르메르의 작품을 보면 캔버스의 그림 이상의 무언가가 있습니다
마치 영화 스크린의 이미지처럼 빛이 나죠
이런 마법적인 요소 때문에 세상은 350년 동안 혼란스러워했습니다
베르메르는 어떻게 한 것일까요?
네덜란드 화가들은 보통 견습생으로 그림을 배웠고
자신의 훈련 과정을 증명하기 위해 기록을 남겼습니다
하지만 베르메르에 관한 그 어떤 문서도 발견되지 않았죠
희한하게도 이 복잡한 이미지를 엑스레이로 보면
보통 밑에 있는 화가의 스케치가 보이지 않습니다
마치 베르메르가 캔버스로 가서
마법의 힘으로 빛을 그리는 불가해한 천재였던 것 같습니다
베르메르가 어떤 기술을 이용해 이 아름다운 그림들을
그렸다고 생각할 수도 있겠죠
물론 그에 대한 어떤 문서도 남아있지 않지만
베르메르가 많은 훈련을 거치지 않고 놀라운 그림들을 그렸을 수도 있는 겁니다
“팀 제니슨 발명가”
베르메르가 실험 정신이 강하고
한 가지에 파고드는 괴짜였을 가능성도 있습니다
그런 면에서 전 동질감을 느낍니다 전 컴퓨터 그래픽을 하거든요
우린 현실감 있고 아름다운 이미지를 만들기 위해 기술을 사용합니다
어쩌면 베르메르가 원했던 것도 그런 거였을지 모릅니다
팀 제니슨은 화가가 아닙니다 그는 발명가입니다
팀은 사물의 원리를 알아내는 재능을 가지고 있죠
아이오와에서 성장한 팀은 어렸을 때 부서진 자동 피아노를 보고
그걸 고쳐 독학으로 스윙 음악을 연주할 수 있게 되었습니다
피아노 롤을 느리게 만들어 패츠 월러의 운지법을 따라 한 거죠
팀은 2년 동안 록밴드에서 키보드를 연주하면서
독학으로 고장 난 전자 기기 고치는 법을 습득했습니다
‘대단한 마법사님이십니다!’
결혼해서 가정을 이룬 팀은
핀볼기와 비디오 게임을 수리하는 사업을 시작했습니다
그러다 1990년경, 팀은 퍼스널 컴퓨터를 생방송 할 수 있는 TV 스튜디오로
“팀 젠슨 뉴텍 사장”
변환하는 방법을 발명했습니다
팀은 ‘비디오 토스터’ 라고 이름 붙였고 덕분에 에미상을 거머쥐었습니다
“‘아이언 스카이’ 라이트웨이브 3D 장면”
거기서부터 시작해 3D 이미지 렌더링 프로그램인
라이트웨이브 같은 걸 개발해내는 엄청난 성과로 이어졌고
“‘생명의 우주선’ 라이트웨이브 3D 장면”
그 결과, 팀의 회사, 뉴텍은 2003년 에미상을 수여하죠
팀은 현재 텍사스 주 샌안토니오에 기반을 두고 있으며
그의 회사는 방송과 웹
라이브 공연에 사용되는 트라이캐스터를 제작합니다
이 모든 것으로 돈과 자유 시간을 떠안게 된 팀은
립싱크 오리, 프랭키
잡화상에서 살 수 있는 재료만으로 만든 비행기
이건 전기 나방이에요
전기 나방이죠
빛을 올리면 땅에서 이륙해서
빛 아래에서 정확히 같은 거리를 유지합니다
그리고 이런 것도 만들었죠
이건 4개의 교회에서 모은 재료로 팀이 만든 파이프 오르간입니다
시작은 했는데 파이프가 더 필요하더라고요
파이프는 항상 부족하거든요 그래서 3개의 파이프 오르간 재료랑
전자 오르간은 키보드로 사용하려고 구했죠
팀과 저는 아주 오랫동안 친구로 지냈습니다
화가가 있다면 그림을 그릴 텐데...
우린 우주선 발사를 보며 함께 울었고
개기일식을 보려고 팀의 리어제트기를 타고
카보 산 루카스에 날아가기도 했죠
악마가 있는 거네
저는 펜입니다, 일식을 보느라 신의 가장 소중한 선물을 잃기 전
제가 마지막으로 볼 수 있었던 날이죠
팀은 우주 비행사 훈련 비행기에서 무중력 상태로 있었습니다
저에게도 시도할 기회를 줬는데
전 제 머리카락에 토해버렸습니다
팀은 화가였던 적도 없고 지금도 아닙니다
“펜 질레트 펜과 텔러”
그래서 전 팀이 베르메르에 대해
집착하고 있다는 걸 몰랐죠
팀의 베르메르 프로젝트는 11년 전인 2002년, 팀의 딸이 팀에게
데이비드 호크니의 책 ‘비밀의 지식’ 을 주면서 시작되었습니다
호크니는 책에서 그림이 더 이상 이런 식이 아니라
이런 식으로 변하게 된 건
화가가 새로운 도구를 발견했기 때문이라고 썼습니다
17세기 네덜란드에서는 고품질 렌즈와 거울이 많이 활용되었습니다
망원경은 대유행이었고
과학이 취미인 사람들은 라이브 이미지를 투영하려는 갖가지 실험을 했습니다
호크니는 베르메르 시대의 화가들이 좀 더 정확한 화법으로
그림을 그리기 시작했고 더 이상 화가 본인의 시각과 상상력만
사용하지 않았다는 말로 일반적 통념에 도전했습니다
화가들은 비밀리에 카메라 옵스큐라 같은 광학 기기의 도움을 받았습니다
카메라 옵스큐라의 라틴어 어원은 ‘어두운 방’ 입니다
“카메라 옵스큐라”
크기에 상관없이 상자를 만듭니다
신발 상자 정도의 크기도 괜찮지만
이번엔 사람이 들어가서 설 수 있을 정도의 크기로 해보죠
어두운 방입니다
상자 한쪽에 구멍을 뚫으면 놀라운 것을 볼 수 있습니다
상자 밖 조명 안에 있는 사물이 무엇이든지 간에
구멍 반대쪽 벽에 투영되는데 거꾸로 뒤집혀 나타나죠
구멍 안에 렌즈를 넣어 이미지를 좀 더 밝고 선명하게 만들 수 있습니다
렌즈의 곡률과 위치를 조정해 벽에 나타나는 이미지의
크기를 바꿀 수도 있습니다
TV 스페셜에 출연한 데이비드 호크니입니다
지금 카메라 옵스큐라 안에서
렌즈를 통해 투영된 라이브 모델의 이미지를 그리고 있습니다
호크니는 화가가 어떻게 렌즈를 통해
이미지를 그릴 수 있었을지에 중점을 뒀습니다
비디오 작업가로서 베르메르에 관해 가장 놀라웠던 건
이 이미지를 보면 비디오 신호가 보인다는 거예요
비디오카메라의 작업 결과와 비슷하게 보인다는 겁니다
그래서 화가가 어떻게 그런 방식으로 그림을 그릴 수 있었을지 생각하게 됐죠
카메라 옵스큐라를 다뤄본 사람들 대부분은 투영된 이미지 위에
그림을 그릴 수 있겠다는 생각을 하게 되는 거죠
저도 시도해 봤고 많은 사람들이 시도해 봤지만 불가능합니다
오히려 역효과를 낼 뿐입니다
차라리 없는 게 낫죠
투영된 이미지를 그린다는 건 불가능합니다
투영된 이미지의 파란색과 매우 근접한 파란색입니다
이게 물감이라고 생각해 보죠
이걸 투영된 색깔에 넣어보면 너무 어두워 보이죠
반면, 이건 완벽한 매치를 이룹니다
투영된 색깔에 완벽하게 매치하는 색입니다
이게 가능한 건 흰색뿐이 없습니다
팀은 세계를 돌며 베르메르에 대해 연구했습니다
사람들은 ‘빛으로 그린다’ 라고 표현하죠 베르메르는 빛으로 그림을 그린다고요
빛으로 그림을 그릴 수는 없습니다 물감으로 그려야 하는 거죠
그러니 사람들이 하는 말은 베르메르의 작품의 사실성이
돋보인다는 말일 거예요
멀리서 보면 마치 슬라이드처럼 보여요
코다크롬의 컬러 슬라이드처럼요
베르메르 작품을 직접 보면서 깨닫게 됐어요
제가 올바른 방향으로 가고 있다는 걸 확인한 거죠
저 방의 색깔을 정확하게 표현한 걸 볼 수 있었습니다
어떤 기계 장치를 사용해 저렇게 색깔을 정확하게 표현하는
방법이 있었을 거라는 생각이 들었죠
17세기에 그런 방법이 있었을 거예요
거울을 가지고 두 가지 색깔을 비교한다는 어렴풋한 아이디어를
떠올렸던 게 기억나지만 오랫동안 그 이상의 진전은 없었죠
욕조에 앉아 있다가
유레카를 외치는 순간이 있잖아요
목욕물에 뭔가 비밀이 있는 건지...
아주 편안한 상태라서 그럴 수도 있겠죠
어떤 공간에 거울이 걸려있는 걸 그리고
어떤 게 보일지 생각해 보다가 떠오른 거예요
그래서 종이가 젖지 않게 조심하면서
스케치를 했죠 그때 깨달은 거예요
베르메르가 작품을 그릴 때 거울을 사용했을 수도 있겠다는 걸요
이걸 시험해보기 위해 제 장인어른의 고등학교 사진을 테이블에 준비했습니다
그림 그릴 메이소나이트를 여기에 놓고요
작은 거울을 45도 각도로 설치했습니다
평생 처음으로 베르메르가 했던 걸 제가 해본 거죠
유화 물감과 붓을 들고요
베르메르의 카메라에서는 이게 투영된 이미지겠죠
렌즈가 이 이미지를 투영하고 있습니다
하지만 실제 거울 화법 과정을 보여드리기 위해
우리는 사진을 사용합니다
반사되는 게 보이시죠 제 캔버스는 여기 있고요
거울 가장자리에서 두 가지를 한꺼번에 볼 수 있습니다
물감을 사용해서
똑같은 색깔이 나올 때까지 어둡게 또는 밝게 칠해보겠습니다
정확히 같은 색깔이 나오는 시점에서
거울의 가장자리가 사라질 겁니다
별로 능숙하지는 못해요
제 평생 단 두 번밖에 안 해봤거든요
저는 지금 머리를 위아래로 움직이면서
먼저 원본을 보고 그다음 제 캔버스를 보는 겁니다
두 가지를 동시에 보고 있어요
이마 바로 위에서 색깔이 일치하는 게 보이시죠
거울의 가장자리가 안 보이니까요
이 상태가 되면 물감이 일치한다는 걸 아실 수 있는 겁니다
주관적인 게 아니라 객관적인 거죠
그 시점에서 저는 인간 사진 필름인 셈이에요
지금 하는 작업은 본질적으로 혼합하는 거죠?
그렇죠, 이미 표면에 있는 물감을 어둡게 하거나 밝게 하는 거죠
선을 그리는 게 아니네요 선은 안 보여요
맞아요, 그게 베르메르의 독특한 특색입니다
선이 없다는 게요
그림 밑에도 밑선이 전혀 없어요
얼룩이 합쳐져서 그림이 되는 것처럼 보이네요
일반적인 것과는...
작업을 하는 순서가...
의식적으로 이루어지는 게 아닌 거 같아요
그렇죠, 이건...
정말 특이한 것 같네요
제 솜씨가 좀 좋았다면 좀 더 체계적이었을 거예요
좀 더 체계적으로 진화시킬 수 있을지 몰라도...
제가 어떤 걸 시도한다 해도
거울과 캔버스를 비교하는 데 충분한 시간을 들이면서
물감을 잘 섞으면 사진처럼 보이는 작품이 나오겠죠
이게 팀의 실험 결과입니다
5시간이 걸렸죠
첫 유화치고는 나쁘지 않군요
“음악 교습 요하네스 베르메르”
제게 장인어른의 사진은 베르메르가 이런 식으로 작업했다는 증거가 됩니다
하지만 저희 장인어른은 17세기 네덜란드 여자같이 생기지 않으셨죠
그러니 많은 사람들에게 확신을 주는 증거는 안 될 거예요
그래서 최고의 방법은 실제 베르메르의 작품을 재현하는 거라고 생각했죠
정확히 똑같은 작품이 나올 거라는 생각을 했습니다
제가 장인어른을 그려낼 수 있었듯이 베르메르의 작품도 그릴 수 있다고요
제 아이디어를 입증할 수 있는 가장 강력한 방법인 거 같았죠
제가 ‘음악 교습’ 을 선택한 이유는 모든 그림 중에서
‘음악 교습’ 의 작은 연습실이 마음에 들어서예요
독립적이면서도 모든 게 갖추어져 있으니까요
창문이 어디 있는지 창문이 얼마나 큰지 알 수 있죠
그림과 상관없이 하프시코드를 재건할 수도 있고
스페인풍 의자, 저음 비올라, 양탄자 모두 구할 수 있는 거죠
이 물건들의 모양은 베르메르의 그림과 상관없이 있는 그대로의 모양일 테고요
과학적인 실험을 벌이려는 겁니다
팀이 고생길에 들어가기 전에
현재 활동하는 화가에게 아이디어를 의논해 보기로 했어요
그래서 우리 친구인
로스앤젤레스 화가이자 예능인인 마틴 멀을
라스베이거스에 있는 스튜디오로 초빙해 팀과 그의 장치를 소개해 드렸죠
세상에
맙소사
놀랍네요
붓질하는 법을 익히는 데 30분 정도 걸렸어요
대단하네요 전 40년이 걸렸는데요
이 기술의 장점은 실수를 하면
바로 알 수 있고 그 자리에서 고칠 수 있다는 거죠
정말 놀라워요
이게 카메라 옵스큐라예요
1600년대에 볼 수 있었던 전형적인 유형이죠
이런 카메라 옵스큐라 종류는 ‘상자 카메라 옵스큐라’ 라고 불렀습니다
보통 이런 식의 간유리가 들어있었죠
렌즈를 안팎으로 움직이면서 초점을 다시 맞출 수 있어요
베르메르가 광학 기기를 사용했다고 믿는 사람들은 보통
베르메르가 그런 이미지를 보고 영감을 받았을 수 있다는 데 동의합니다
네
이야기가 그렇게 된 거죠
그럼 이제 색깔을 정확히 복사하는 방법이 있다는 걸 알았으니
베르메르의 역사를 다르게 써봤으면 합니다
그러죠
아버지가 미술상이기 때문에 베르메르도 미술에 대해 좀 알죠
본인도 그림을 그리고 싶어 합니다
베르메르가 이 이미지를 보고...
그래요
제 딸, 나탈리예요
만약 베르메르가 카메라를 옆으로 세웠다면요, 이제 수직이죠
- 저희 장인어른 사진처럼 말이죠 - 그래요
베르메르는 캔버스를 놓고
비밀의 재료인
거울을 사용한 거예요
거울을 여기에 놓은 거죠
방향을 제대로 놓으려는 거였겠죠?
- 맞아요, 이렇게 하면... - 그럼 모든 게...
보이죠! 아주 선명하게요
베르메르가 거실에 있다가 커튼을 올려서
빛을 조절합니다
이제 붓을 들고 그림을 그리기 시작하죠
제 추측은 ‘빨간 모자를 쓴 소녀’ 가 첫 작품이었을 것 같아요
- 우와 - 다른 그림 위에 그려졌잖아요
엑스레이로 보면 뭔가 다른 게 밑에 있다는 걸 볼 수 있죠
어쩌면 단순한 시범작이었을지도 몰라요
그럼 텍사스로 돌아가서 베르메르의 작업실을
똑같이 재건할 거라는 거죠?
네
베르메르의 입장에서 그림을 그릴 거라는 거고요
내 말이 맞나요?
네
베르메르의 여러 작품이 같은 방에서 그려진 걸로 보입니다
베르메르가 살았던 저택 2층의
북향 방이었을 가능성이 큽니다
바로 팀이 재건하려는 방이죠
베르메르가 이 기술을 사용한 거라면
그가 경험했던 걸 직접 보고 싶어요
거기서 힌트를 얻을 수 있겠죠
시간이 얼마나 걸릴지
어떤 조건으로 작업을 해야 할지...
하루에 일광을 얼마나 사용할 수 있는지 등의 일상적인 걸요
그럼 인공조명은 안 쓰시겠네요
그렇죠
베르메르가 사용했을만한 재료만 사용할 겁니다
그렇군요
베르메르 시대의 제한을 둬서
안료를 갈아 물감을 만들고 그가 작품에 사용한
재료만 사용하려고 합니다
이 실험을 위해 팀은 베르메르의 작업 환경과
최대한 근접한 조건을 재현하기를 원했습니다
그 당시에는 화방에 가서 쉽게 물감을 살 수 있는
시대가 아니었으니까요
팀은 안료를 갈고 혼합하는 것부터 배워야 했죠
이렇게 말하면서도 저도 전혀 모르는 부분입니다
안료를 갈아서 기름을 넣고
물감을 만드는 방식이 있겠죠
저보고 물감을 만들라고 했다면 물감 없는 세상이 됐을 거예요
렌즈를 만드는 법도 배웠죠
현대식 렌즈를 사용할 수는 없었어요 품질이 너무 좋으니까요
그래서 직접 만들어야 했죠
선반에서 틀을 만들고 유리를 녹여
다양한 연마재로 가공해야 했습니다
17세기에 렌즈를 만드는 방식으로요
모든 걸 확실히 하기 위해
팀은 일을 잠시 쉬고 네덜란드로 날아갔습니다
팀은 베르메르가 살았던 델프트로 가서
빛과 건축물에 관해 연구했습니다
여기예요, 베르메르가 그 멋진 마법의 빛 그림들을 그린 곳이죠
팀은 네덜란드어를 배우고 전문가에게 상담해 가며
박물관의 가구를 측정하고 베르메르의 세계에 몰두했습니다
좋아요, 안으로, 좋아요
이거랑 똑같은 걸 찾고 있는데요 이걸 만들어 주실 수 있을까요?
가능합니다, 네
샌안토니오로 돌아온 팀은 북향의 창고를 빌렸습니다
베르메르의 스튜디오와 같은 환경으로요
그리고 영국에서 필립 스테드맨 교수를 초대해
그의 실험을 봐달라고 요청했습니다
베르메르의 작품이 그의 상상력에서 기인한 거라고 믿는 사람들도 있는 반면
스테드맨은 베르메르가 광학 기기를 사용했다는 증거를 발견했습니다
스테드맨은 ‘베르메르의 카메라’ 의 저자입니다
이 책에서 스테드맨은 베르메르의 스튜디오 구조를 파악하기 위해
베르메르의 작품 6개를 분석합니다
그다음 기하학을 이용해
각 그림의 관점에 일치하는 카메라 옵스큐라의
렌즈 위치를 파악합니다
이제 그는 베르메르의 뒷벽에 나타나는 투영의 크기를 계산하고
그걸 해당하는 그림의 크기와 비교합니다
6개의 작품 모두 크기가 정확히 일치합니다
우연한 일이라고 보기는 어렵습니다
베르메르가 렌즈를 사용했다는 제법 확실한 증거가 되는 거죠
작업에 대해 말씀해주세요
스테드맨의 발견은 팀의 거울과 완벽하게 맞아떨어집니다
이제 팀은 두 가지 모두를 사용할 실험을 고안합니다
이걸 그리는 걸로 하겠습니다
- 좋아요 - 거울을 사용해서요
이제 부스 안으로 들어가죠
그래요
팀과 스테드맨은 베르메르가 사용했던 방식이라고
팀이 생각하는 대로 카메라 옵스큐라 안에서
비교 측정 거울을 이용해 주전자를 그릴 겁니다
돌아가며 그림을 그립니다
붓질을 누가 하는지는 중요하지 않습니다
이 과정은 객관적입니다
누가 작업을 하든지 같은 결과를 얻게 되는 거죠
데이비드 호크니의 책이 제 책 바로 뒤에 출간됐어요
반응이 어떻던가요?
두 책 모두 논란이 대두됐겠죠?
엄청났죠, 맞아요
미술사 학자들 사이에선 엄청난 반향이 일어났어요
화가들은 여유 있는 편이었죠
‘이게 기술이란 말이지 좋아, 그렇군’ 이런 식이었죠
하지만 미술사 학자들에겐 굉장히 상처가 되었습니다
미술사의 보존을 침범하는 아마추어와
무신경한 합리주의자들 때문에요
미술의 본질에 대한 오해와 속임수, 천재
이런 것과 관련이 있죠
광학 기기의 사용은 속임수라는 거죠
너무나 정확하고 측정화된 원근법이니까요
두 가지 방법이 있어요 광학적으로 제작하거나
기하학적으로 설정하는 거죠
기하학적인 설정은 표준적인 방법을 사용하는 겁니다
기계나 알고리즘과 마찬가지죠 규칙을 적용하는 거예요
그건 왜 속임수가 아니죠?
- 맞아요 - 이상하죠?
작품을 그리는 데 타당한 방법은 알라 프리마 기법으로
캔버스에 그리는 것뿐이라는 거죠
그게 속임수가 아닌 이유는 어렵기 때문이겠죠
- 맞아요 - 기하학이고 수학적인 거예요
- 이것도 쉽지는 않다고요 - 쉽지 않죠, 맞아요
- 이 방법은 확실히 시간은 많이 걸려요 - 그렇죠
사람의 상상력만으로 그런 그림을 그릴 수 있다는 게 이해가 안 돼요
맞아요, 그렇죠
인간은 가끔 아주 특별한 능력을 발휘하긴 하죠
어떤 사물을 실제 크기로 파악하고
온갖 종류의 빛의 효과를 표현한다는 게...
화가들은 기적을 행하기도 하기 때문에 ‘이건 불가능해’ 라고 말하기는 어렵죠
하지만 어떤 건 좀 더 불가능에 가깝기도 해요
가장자리에 쓰려고 했는데
끝났네요
- 멋지네요, 축하합니다 - 축하해요
대단하네요
베르메르가 이렇게 간단하고 우아한 장치를
사용했을 수도 있다고 생각하고 싶네요
실용적인 거는 말할 것도 없고 아주 간단하죠
단순한 거울이잖아요
이건 17세기 기술이에요 거울에 관해 모두 알고 있던 시기죠
팀이 생각해낸 이런 장치를 베르메르가 사용했을 수도 있을 것 같아요
하지만 기록적인 측면에서 베르메르가 어떻게 작업했는지
우리는 알 수가 없죠 본인이나 다른 사람들이 남긴
기록도 없고 그에 대한 그림도 없고...
우린 베르메르의 인생에 대해 아는 게 거의 없습니다
그러니 그 질문에 대해 답변할 수 있는 유일한 정보는
그림 자체에서 찾아볼 수밖에 없습니다
팀의 장치를 사용하는 건 쉽지 않은 일이지만
이걸 사용하면 사람이 기계처럼 됩니다
기계가 되는 거죠 베르메르가 기계였을까요?
어쩌면 그는 ‘난 기계가 되겠어’ 라고 생각할 만큼 의지가 강한 사람일 수 있죠
이 작은 주전자 그림은
팀과 스테드맨이 그리는 데 8시간 반이 걸렸습니다
팀의 방법은 효과가 있었고요
하지만 이들은 강력한 전깃불을 이용해 흑백의 그림을 그렸습니다
베르메르 시대에는 없었던 조건이죠
팀의 거울은 자연광 속에서 천연색으로 ‘음악 교습’ 을
그릴 수 있을 만큼 효과가 있을까요?
그걸 알아내려면 베르메르의 작업실과 그 안의 모든 것이 필요하지만
엉뚱한 취미를 가진 비디오 엔지니어에게 1600년대 유물을 빌려주는 박물관은 없죠
이 모든 걸 만들 수 있는 작업가를 고용할 수 있었더라면 좋았겠죠
하지만 상호적인 과정이기 때문에
먼저 라이트웨이브 3D로 작업실 모델을 만들고
그림을 토대로 규모와 형태를 바로잡아야 했죠
시간이 오래 걸리긴 해도 제가 직접 하는 게 수월했어요
작업을 진행하면서
가구가 베르메르의 가구와 같도록 조절할 수 있었으니까요
하지만 팀은 재봉사가 아닙니다
액자 세공사도 아니고
목수도, 실내 장식가도
유리 작업자도 아닙니다
하프시코드의 일종인 버지널 제작자
금속 세공사
가구 제작자
미장공
기와공
또 렌즈 제작자도 아니죠
팀은 화가도 아닙니다
그는 자신의 재능인 기술의 도움으로
그가 아닌 모든 것들이 될 수 있었고
그렇게 작업실을 만들 수 있었습니다
재미있네요
진짜잖아요
연기가 그렇게 많이 나도 괜찮은 거야?
글쎄, 나도 해본 적이 없어서!
열이 올라서 불나는 거 아니야?
- 그럴지도, 모르겠네 - 어쨌든!
멋있잖아, 좋아, 됐어
버지널 다리가 문제네요
93cm가 돼야 하는데
선반 길이가
87cm밖에 안 돼요
다리를 두 조각으로 만들 수도 있겠지만
그냥 선반을 둘로 자르는 게 낫겠어요
보통은 훌륭한 정밀 기계 도구를 반으로 자르는 경우는 없겠죠
하지만 전동 공구는 응급 사태를 위해 만들어진 거니까요
맞아요, 큰 기타요
‘비올라 다 감바’ 라는 저음 비올라죠 ‘감바’ 가 다리라는 뜻이에요
다리 사이에 넣고 연주하는 겁니다
좋네요
목공에 대해선 아는 게 별로 없어요
목공이 좋아서 하는 게 아니라
필요해서 하는 거죠
제가 필요한 이 망할 의자는
어디서도 살 수 없거든요
“작업실 공사 기간 - 213일”
“공식 기록을 위해:”
“지금까지 제가 시도한 중 가장 어려운 일입니다”
“그림은 아직 시작도 안 했는데 말입니다”
“성과가 없으면 못 견디겠죠 팀 제니슨, 베르메르 프로젝트 블로그”
데이비드 호크니는 영국 최고의 화가 중 한 명입니다
이런 작품으로 유명하죠
그의 광학 이론으로 팀의 여정이 시작되었기 때문에
팀에게 더할 수 없이 좋은 얘기 상대죠
호크니가 우리를 초대해줘서 영국으로 갔습니다
제가 데이비드 호크니에 대해 아는 건 그가 유명한 화가라는 게 다였죠
하지만 그의 책을 읽으면서 그는 전형적인 화가가 아니라
다소 과학자 같은 면이 있다는 걸 알게 되었습니다
저 같은 회의론자에게 필립 스테드맨과
데이비드 호크니는
베르메르가 어떤 장치를 사용했다는 걸 증명해 줬습니다
하지만 ‘비밀의 지식’ 과 필립 스테드맨의 작품은
범인을 절대 알려주지 않는 흥미진진하고 조마조마한 탐정물 같아요
호크니는 화가들이 렌즈를 사용했다는 걸 보여줬습니다
스테드맨은 베르메르가 렌즈를 사용했다고 주장했죠
전 베르메르가 렌즈 이상의 것을 사용했다고 생각합니다
호크니를 만나러 갔던 이유는 이런 제 생각을 나누고
타당한 것인지 듣고 싶어서였습니다
이걸 어떻게 알아낸 건가요? 도대체 무슨...
당신의 책을 읽고 생각하기 시작한 거죠
혹시 광학 쪽으로...
전 텔레비전 장비를 디자인합니다
- 제 직업이에요 - 그렇군요
그래서 색상이나 형상화에 관해 조금 압니다
카라바조, 베르메르, 반 에이크 같은 황금기의 오래된
작품들을 보면서
톤을 복사하는 방법이 분명히 있었을 거라고 생각했죠
그래서 정말 대단한 거죠 맞아요
잠깐 그쪽으로 가야겠습니다
막대기에 거울을 단 거예요
그렇군요
이걸 보고 그린 거예요 아래로 보세요
물론 백지로 시작했지만...
보여요, 그렇군요
머리를 위아래로 움직이면 이미지의 다른 부분이 보일 거예요
그런 식으로 다른 부분으로 옮겨가며 그리는 거죠
거울 가장자리를 보면 두 이미지가 같이 보일 겁니다
그 부분에서 톤을 직접 비교할 수 있는 거죠
그렇네요, 그래요
눈으로 바로 알아챌 수 있습니다 두 개가 같이 있으니까
대조가 보이죠, 그러다 결국 거울의 가장자리가 사라지는 거예요
색이 맞으면 색이 맞을 때만 그렇게 되죠
그래요, 보여요 정말 기발하네요
머리를 움직일 때 시각적 차이가 안 느껴지죠
바뀌는 부분이 없는 거예요
- 그렇군요 - 두 이미지가 같이 맞물리는 거예요
- 왜 그런 거죠? - 한 번 보실래요?
- 어때요? - 아주 영리한 장치네요
이탈리아인은... 이탈리아인을 생각해 보면
그림을 사랑하는 사람들이라서 이걸 속임수라고 생각하고
이걸 사용하지 않았을 거라고 생각하면 정말 어린애 같은 일이죠
예술과 기술은 절대 접목하면 안 된다는 현대적인 발상도 있습니다
기술 학교를 가든지 미술 학교를 가지
절대 둘 다 가지는 않잖아요
하지만 황금기에는 그 두 개가 같은 시절이었죠
그래요
흥미로운 건 그 당시에 이런 게 있었다면
우린 사진을 보는 거예요
이걸 사용해서 똑같은 색을 복사해 낸다면 말이죠
그래요, 나는...
- 사진이죠 - 그래요
이제 이걸 보셨잖아요 복잡한 장비가 아니니까
당시 이런 걸 사용했을 가능성이 있었을까요?
- 가능성이 아주 많죠 - 그렇군요
가능성이 매우 높아요
전 광학 기술에 대해...
광학 기술 없이 그림을 설명할 수 없죠
하지만 역사적인 증거로
요하네스 베르메르의 잊혀진 서신을 찾으면 좋겠네요
잠깐만요
제가 ‘비밀의 지식’ 에 우스개 서신을 넣었어요
그래요?
우스개 서신요
역사학자들이 찾는 게 그런 거죠 휴고 반 데어 구스부터 반 에이크까지요
‘당신은 브뤼게 거울 공급 회사로 가서’
‘내 아내를 위해 메이크업 거울을 얻어다 줄 수 있겠소? 내 말을 알겠소?’
이런 서신은 절대 찾아볼 수 없을 거라고 말했죠
- 그러게요 - 그런 서신은 절대...
반 에이크는 누군가 읽을지도 모른다는 단순한 이유만으로도
물감의 제조법 같은 걸 적어놓았을 리가 없죠
다른 사람들도
그런 건 적지 않았을 거고요
사람들은 비밀을 맹세하고 그걸 아주 심각하게 받아들였어요
그런 걸 절대... 뭔가 알아낼 수 있다고 생각하는 게 순진한 거죠
그림이 문서와 같지 않나요? 그걸로 많은 걸 알 수 있지 않나요?
그림이 문서입니다
작품의 스토리가 담겨있죠
모든 붓질과 색깔의 층 명암마다
어떤 정보를 담고 있습니다
숙련된 사람에게 그림은 어떤 글자보다 명확히 뜻을 전합니다
베르메르의 작품이
동시대 다른 작가들의 작품과 다르다는 건 숙련되지 않아도 알 수 있죠
베르메르의 작품은 마치 비디오 이미지 같습니다
카메라가 보는 것처럼 그림을 그린 거죠
“피터르 더 호흐 요하네스 베르메르”
사진술이 발명된 이후
사람들은 베르메르의 광학적인 면에 대해 알아챘죠
‘빨간 모자를 쓴 소녀’ 를 보면
전경에 흐릿하게 사자의 머리가 보입니다
사람은 눈은 자연스럽게 보는 곳에 초점을 맞춥니다
그러니 전경에 있는 건
초점에서 벗어난 것으로 보이지 않을 겁니다
하지만 렌즈로 투영된 이미지는 초점에서 벗어날 수 있죠
소위 점묘라고 말하는 거죠
이 조그만 물감 방울들은 나쁜 렌즈에서 보이는 것과 비슷합니다
여자 재킷의 뒤쪽을 보면 옅은 파란색 선이 있죠
조잡한 렌즈에서 흔히 볼 수 있는 색 수차랑 아주 비슷하죠
사물의 가장자리엔 주위에 이런 무지개 띠가 생깁니다
창문에서 반대쪽 코너로 떨어지는 이 빛은
카메라가 보는 방식으로 화가가 볼 수 없는 부분이죠
보는 게 불가능한 거예요
하지만 베르메르는 카메라가 보는 방식으로 그렸습니다
어떤 사람은 절대 밝기를 볼 수 있고
대부분은 볼 수 없는 걸까요?
절대 음감을 가진 음악가처럼 말이죠
그건 박사님이 대답해 줄 수 있는 질문이죠
저는 콜린 블레이크모어 옥스퍼드 교수입니다
인간의 시각을 전문으로 하는 과학자나요
전 제 경력 대부분을 시각과 뇌의 기능에 대해 연구했습니다
베르메르는 다른 사람들과는 다른
어떤 천재 같은 존재일까요?
누군가 이렇게 말한다면요
‘어쩌면 너무나 똑똑해서 그런 능력이 있는 천재가 있을지도요’
똑똑한 것보다는 아주 희한한 망막을 소유해야겠지요
인간의 망막은 특정 방식으로 만들어졌습니다
망막은 뇌에서 뻗어나온 기관이죠
신경 조직에서 아주 복잡한 구조입니다
복잡한 네트워크를 통해 신호가 흘러갑니다
다양한 종류의 신경 세포층을 뚫고
마침내 체인의 마지막 세포까지 가는 거죠
그 세포의 섬유질이 시신경을 만드는 거고요
시신경의 대역폭은 제한돼 있어서 신호를 압축해야 합니다
“이미지 망막 프로세싱 - 시신경”
그 압축 과정에서
광도계가 하는 것처럼 절대 밝기를 기록하는 능력을 잃게 됩니다
두 개의 값을 나란히 놓고 보면 비교하기가 쉽습니다
하지만 떨어뜨려 놓으면 그런 능력이 사라지죠
인간의 신경계에는 눈을 광도계로 바꾸는
그런 장치가 없습니다
정보를 축소하는 아주 영리한 요령이죠
하지만 어떤 장면의 외관을 정말 알고 싶을 때는 재앙이죠
사람의 뇌로는 알 수 없는 거니까요
‘음악 교습’ 에서 뒤쪽 벽의 빛을 보시죠
빛의 오묘함이 절대적인 사진의 정확성으로 기록되어 있습니다
어떠한 장치도 사용하지 않고는 인간의 눈으로 할 수 없는 일이죠
하지만 베르메르는 팀의 장비 같은 뭔가를 사용해서
이런 작품이 나올 수 있었던 겁니다
베르메르의 ‘음악 교습’ 은 영국 여왕의 소유입니다
현재 버킹엄 궁전에 걸려 있습니다
영국에 간 김에 궁전에 들러 확인해 봤으면 했습니다
하지만 여왕께서 안 된다고 해서 우린 장황하게 사설을 늘어놓아야 했죠
하지만 그러다가...
지금 건물에서 나오는 참입니다
그림이 있는 버킹엄 궁전이죠
팀이 집에 돌아오기 전날 여왕께서 마음을 바꾸셨습니다
팀에게 ‘음악 교습’ 을 내알할 수 있도록 허락하셨습니다
그림을 관람할 수 있는 30분을 허가받았습니다
단, 기록은 팀의 머릿속에만 하고
사진은 허용되지 않습니다
정말 멋진 30분이었어요
대단한 그림입니다
제가 생각했던 것과 많이 다르더군요
복제본은 발끝에도 못 미치더군요
색깔은 좀 더 안정된 느낌이었습니다
좀 더 어둡고, 전체적으로 푸르스름한 빛이었고요
하지만 놀라운 건 세부적인 묘사입니다
확대경을 끼고
버지널을 살펴봤는데 장식품의 붓 터치 하나하나가
살아있더군요
페르시아 카펫은 매듭 하나하나가 보일 정도예요
그 정도로 세심하게 묘사하는 데 쏟아부은
헌신이나 열정, 또는 집착이
관객에게 깊은 감동을 남겨주겠죠
작업하는 데는 몇 개월씩 걸렸을 거예요
제가 흉내나 낼 수 있을지 모르겠어요
샌안토니오로 돌아온 팀은 문제에 봉착했습니다
버지널을 똑바로 바라보면
베르메르가 그린 서로 맞물려 있는 해마의 복잡한 패턴이 보입니다
카메라 옵스큐라에서 투영된 이미지를 봤더니
섬세한 작은 선이 모두 그림을 그리기에 너무 흐릿했습니다
프로젝트가 무산될 위기였죠
실패한 실험에 대한 비전을 가지고 있었습니다
팀은 뭔가 놓치고 있는 게 있다는 걸 알고 있었죠
그는 렌즈와 거울을 점점 더 복잡하게 설정해서 실험했습니다
하지만 효과가 없었습니다
그러던 팀이 영감을 얻었습니다
팀은 이미지가 투영될 벽에 맞서 거울을 들었습니다
이제 작업실의 일부분을 원형으로 선명하고 명백하게 볼 수 있었죠
수백 배는 밝게 말입니다
거울을 기울이면 그림을 그려야 할 작업실의 공간을 모두 볼 수 있었습니다
그러다 팀은 오목 거울 대신 면도 거울 같은
평면거울을 사용하면
밝은 원형 부분을 훨씬 크게 만들 수 있다는 걸 깨달았습니다
그 정도 밝은 이미지라면
암실이 필요 없다는 걸 깨달았죠
일광 속에서도 그림을 그릴 수 있고 그건 엄청난 돌파구입니다
팀은 어두운 방에서 시작했습니다
하지만 이제 그 방은 사라지고
뒷벽은 오목 거울입니다
전통 카메라 옵스큐라에서 남은 건 렌즈뿐입니다
팀은 새로운 광학 기기를 발명했습니다 아니, 잊혀진 걸 재발견했다고 할 수 있죠
그 안에서 팀은 베르메르 수준의 세부적인 묘사를 할 수 있을 정도로 잘 볼 수 있었죠
작업실과 장비가 모두 준비됐습니다
이제 그림을 그릴 차례입니다
“1일”
“3일”
“4일”
“5일”
“7일”
“9일”
“13일”
이런
“17일”
“18일”
“20일”
베르메르 작품같이 보이게 하려는 게 아닌데
정말 베르메르 작품 같아 보이네요
“29일”
“30일”
청소 좀 하고 팔레트도 치우고
일과를 마무리하려다가 모니터가 보였습니다
“35일”
‘저 카메라 방향이 잘못됐군 작업실로 향하고 있잖아’
‘어쩌다 저렇게 된 거지?’
아주 잠깐 그런 생각을 했다가
곧 깨달았죠 ‘아니, 내가 그림을 보고 있는 거지’
제정신이 아니었던 거죠
“36일”
“37일”
“39일”
이 프로젝트의 많은 부분은 물감이 마르는 걸 기다리는 겁니다
“41일”
“42일”
의상은 마네킹에 입혀 그릴 수 있습니다
하지만 얼굴과 손을 그리려면 사람이 있어야 하죠
움직이지 않게 하려고 온갖 방법을 다 썼고
어느 정도 효과가 있었습니다
제 딸, 클레어가 방학이라서 한 달 동안 집에 왔습니다
이제 소녀를 그려야 할 시간이된거죠
상황을 잘 활용하기 위해 클레어를 빌렸습니다
“46일”
클레어의 두 언니 루렌과 나탈리도 집에 왔어요
의상과 머리 손질을 해줬죠
그림 속의 소녀와 비슷하게 보이도록요
준비를 끝내고 보니까 그림 속의 네덜란드 어린 소녀와 똑같았어요
다른 준비를 다 마치고 머리에 장식을 꽂고
포즈를 취하게 했습니다
“47일”
이토록 개학을 기다리는 학생은 많지 않겠죠
다시 그려야 할지도 모르겠네요
잠깐만요, 바람 때문에 블라인드가 떨어지겠어요
유령이라도 나타난 줄 알았잖아요
젠장!
망할
다음 계획으로 넘어가야겠어
창문의 창틀이랑 블라인드가 느슨해져서
떨어졌어요 문제는 없는 것 같네요
됐습니다
전 뭘 만들 때 간신히 버틸 정도로만 만드는 경향이 있어요
가끔은 한도를 초과하죠
뭐가 삐딱하게 쓰러진다 해도 그림은 괜찮은 거죠?
꼭 그런 건 아니죠
- ‘그렇군요’ - 하지만 다시 시작할 수 있으니까요
“49일”
또 다른 흥미로운 일이 발생했습니다
“51일”
이걸 보다가 생각한 건데
여기 있는 해마의 직선을 볼 수 있습니다
캔버스에 이미 줄을 그은 직선이 보입니다
버지널 뼈대예요
그림을 그리기 전에 직선의 모서리로 미리 손을 봤기 때문에
완벽하게 직선을 이루고 있죠
아주 조그만 부분 안에서 이걸 가지런하게 하려고 했을 때
반사된 모습을 보면 이 직선이 완벽한 직선을
이루지 않는다는 걸 알게 됐습니다
아주 미세하게 곡선을 이루고 있죠
이제 와서 일을 모두 망칠 정도는 아니지만
이 해마 패턴을 있는 그대로 그렸더라면
이런 식으로 굴곡이 졌을 겁니다
왜 그랬는지 모르겠지만 어쨌든 베르메르의 작품을 봤더니
베르메르는 별문제 없이 직선을 그렸다는 걸
볼 수 있었죠
그러다가 이런 식으로 그림을 옆으로 놓고
직선을 봤습니다
그랬더니 정말 놀라운 게 보이더군요
버지널의 위와 아랫부분이 완벽하게 직선이라는 겁니다
아래쪽에서 이런 각도로 보면
직선이라는 게 보이죠
해마 모티브는 굴곡이 졌고요
이런 식으로요
이쪽 선을 자세히 보지 않으면
알 수 없는 거죠, 하지만...
여기 굴곡이 있어요
이점에 대해 논리적으로 설명할 수 없는 거죠
이런 장비를 사용하지 않았더라면 말이에요
팀은 해마 패턴의 굴곡을 ‘해마 스마일’ 이라고 부릅니다
베르메르 그림의 결함인 거죠
350년 동안 아무도 발견하지 못한 실수를 팀도 거의 똑같이 할 뻔한 거죠
팀은 베르메르의 실수를 복제하려는 게 아닙니다
베르메르의 실수가 있었다는 것도 모르고 있었죠
놀라운 우연이거나
베르메르도 팀의 장치와 똑같은 아니면 비슷한 장치를 사용해
그림을 그린 거죠
호크니가 말했듯이 그림은 문서입니다
이게 바로 그 증거고요
“52일”
오늘은 해마 모티브를 그렸습니다
엄청난 작업이었죠, 15, 20분도 못 앉아 있을 정도였죠
등이 막 뭉쳐서요
가장 편안한 자세로 작업하려고 했어요, 이렇게요
그래도 정말 피로하고 세심한 부담이 큰 작업입니다
나머지 악기 부분 작업을 즐겁게 할 수 있을 것 같지가 않네요
그래도 이제 할 수 있다는 건 알았으니까요
“53일”
오늘 그린 건
육체적으로 가장 어려운 부분일 겁니다
“55일”
“57일”
“61일”
“62일”
“63일”
“67일”
죽겠네
“68일”
오늘 작업은 금방 마칠 거예요 이 안의 온도가 4도거든요
오늘 아침 칼과 들어왔다가 서로 쳐다보면서
‘정말 춥다’ 했죠
그래서 제가 ‘몇 년 전 크리스마스 선물로 받은’
‘파티오 히터가 있어 아직 조립은 안 했지만’ 했더니
칼이 ‘내가 조립할 테니까 가서 꺼내와’ 하더군요
그래서 꺼내서 조립해서 저기 놨어요
전원을 켜니까 잘 돌아가더군요 아주 따뜻하게요
칼이 저기 앉아서 컴퓨터 작업을 하는데
제가 말했어요 ‘실내에서 사용해도 되는지 좀 봐’
칼이 보더니
‘그래, 실내에서는 절대 사용하면 안 된다고 돼 있어’ 하더군요
그래서 제가 ‘그냥 쓰자’
‘조심하면 되잖아’
‘일산화탄소의 기미가 조금이라도 보이면’
‘끄면 될 테니까’ 했죠
그리고 전 그림을 그리기 시작했죠 ‘음악 교습’ 의 코끼리를 그렸어요
제가 왜 그걸 저기 놨는지 모르겠지만 그때는 좋은 생각이라고 생각했죠
칼이 머리를 숙이더니
‘나 낮잠 좀 자야겠어’ 하더군요
제가 ‘뭐라고?’ 했더니 ‘낮잠 좀 잔다고’ 하더군요
그래서 제가 ‘좋아, 당장 나가자’
‘이거 끄고 점심 먹으러 가자’ 했죠
점심을 먹으러 가는 동안
다시 제 상태로 돌아왔어요 안갯속에 있었거든요
어쨌든 안 좋은 생각이었던 거죠
“79일”
오늘은 좀 이상한 날이었어요
“82일”
아래쪽 쿠션을 그리기 시작했는데
갑자기 어떤 역겨움이 들더라고요
왜 그런지 모르겠지만 그림 그리는 게 너무 힘들게 느껴졌어요
그냥 지나가는 기분이겠죠
어쨌든 하루빨리 이 작업을 마치고 싶네요
영화를 만드는 게 아니었다면 제가 관뒀을까요?
네, 확실히 그랬겠죠 지금 당장 다른 일을 했을 거예요
“83일”
어제 이 의자를 그리면서
정말 혐오감을 느낄 정도였어요
잠재의식에서 뭔가 잘못됐다는 걸 느꼈던 거 같아요
제 눈에는 이게 그림에 어울리지 않는 것처럼 보여요
정확히 이유를 꼽을 수는 없었지만요
어젯밤 잠자리에 들려고 했을 때
누워서 이 의자를 떠올려 봤어요
마음속에서 보이는 것 같더군요
그러다 ‘파란색이 틀렸어 좀 더 어둡게 해야 해’
이런 생각이 들더군요
의자의 윗부분은 왼쪽으로 기울일 수 없어요
제가 불가능한 걸 보고 있는 기분이었어요
제가 렌즈를 건드려서 위치가 틀어졌다는 걸 깨달았죠
그래서 의자의 원근감이 잘못돼 보이는 거였어요
완전히 잠재의식 속에서 일어난 일입니다
어쩌면 제 안의 화가가 잘못됐다는 걸 알았나 봐요
“85일”
“86일”
“87일”
양탄자는 좀 더 자유로운 형태로 그릴 수 있다고 생각했어요
하지만 양탄자가 광학 기기에 가까이 있어서
작은 바늘땀까지 선명하게 볼 수 있었죠
그렇게 선명하게 보이고 제 규칙은 ‘거울에 보이는 대로 그리자’ 이기 때문에
그 정도로 세밀하게 그리려면
여기 있는 하프시코드처럼 만들어서
세부적인 묘사를 해야 하는 거죠
“98일”
“102일”
“107일”
또 하루가 흐르고 점은 늘어만 가네요
어제도 그랬고요
좀 더 많은 점을 찍었습니다
“115일”
“116일”
“117일”
“118일”
이 카펫을 그리면서 늙어가는 게 느껴집니다
“120일”
“121일”
“122일”
맙소사
시작합니다
“130일”
미친 사람처럼 주변을 맴돌면서
빛을 맞추고 있습니다
보이죠
오늘은 일종의 대단원입니다
광택제 작업입니다
지난 몇 달 동안 전 광택제 작업을 시작하면
모든 게 나아질 거라고 생각했습니다
물감이 마를수록 색이 연해지고 채도가 약해지거든요
빨리 이 작업을 하고 싶었어요
작은 붓으로 천천히 시작했다가 나중엔 거대한 붓을 잡아들었죠
붓으로 광택제를 잔뜩 부어 칠하기 시작했습니다
제가 붓을 대는 곳마다 마법이 일어났죠
정말 놀라워요
오늘은...
오늘은 제가 기다려온 날입니다
미안합니다
끝났다는 게 믿기지가 않네요
팀의 그림을 가지고 영국으로 가 호크니와 스테드맨에게 보여줬습니다
이거예요
제 첫 번째 유화 야심작입니다
전 화가가 아니기 때문에 일종의 실험이라고 볼 수 있죠
하지만 개념의 힘을 표현하고 싶었어요
그래요
대단하네요
렌즈 실험을 할 때 생각했던 거예요
특히 이런 종류의 천에 작업을 한다는 거요
투영된 이미지로는 바늘땀 하나하나까지 모두 보이죠
실제로는 볼 수 없는데 말이에요 베르메르의 작품이 그런 식이죠
아주 효과적이라고 생각합니다 이걸 보는 사람이라면...
- 베르메르 작품보다 나은 것 같네요 - 베르메르보다 낫다고요?
카펫의 결이 느껴져요
정말 그러네요
울의 감촉이 그대로 느껴져요, 안 그런가요?
정말 놀랍네요
아주 비슷할 거예요 확실해요
한 가지는 확실히 증명한 셈이네요, 팀
이 정도의 세밀함과 정확성을 갖춘 그림을 당신이 그릴 수 있다는 거요
정확히 카메라 옵스큐라는 아니고 광학 기계인 셈이죠
제가 증명하고자 한 게 그겁니다 이런 식으로 그릴 수 있다는 걸요
그렇죠 의심할 여지가 없어요
베르메르가 이렇게 그렸다는 증거는 될 수 없지만요
그게 두 번째 질문이겠죠 베르메르가 이렇게 작업했을까요?
맞아요, 그랬다는 확신이 어느 정도 가네요
볼수록 확신이 강해져요
90% 정도는 맞는 거 같아요
어떤 역사적인 기록만 있었더라면...
그림은 역사적인 기록이 아니라는 생각은
그림을 보지 않고 문자만 읽는 사람들에게서 기인된 거죠
이건 문서 그 자체입니다
사람들은 계속 문서에 대해 말들을 하지만
그림도 문서예요 많은 걸 말해주는 문서죠
당신이 뭔가를 증명하는 문서를 만든 거예요
정말 훌륭해요
어떤 연구를 목적으로 했고
성공적으로 해낸 거예요 가능하다는 걸 보여줬으니까요
- 이걸 제대로 기록했다면... - 그럼요
꽤 많은 사람들을 흔들어 놓을 것 같군요
- 그랬으면 좋겠네요 - 그것도 좋죠, 왜 안 되겠어요?
제 친구 팀이 베르메르 작품을 그렸습니다
샌안토니오에 있는 창고에서요
베르메르 작품을 그린 겁니다
그럼 팀은 화가인 건가요? 발명가인 건가요?
문제는 팀이 그 둘 중에 뭔지를 고르는 게 아니라
그 둘 사이에 차이점이 있다는 겁니다
팀은 우리에게 한 남자로서 좀 더 현실적이고
그 안에서 훨씬 훌륭한 베르메르에 대한 이미지를 알려주었습니다
불가해한 천재는 아무 의미가 없습니다
이제 그는 가늠할 수 있는 천재인 것입니다
이 그림에 예술적인 가치가 있다면 그건 베르메르의 것입니다
베르메르의 작품과 베르메르의 발명입니다
350년 동안 잊혀졌던 것뿐이죠
“팀 베르메르 프로젝트 시작 후 - 1825일”